张爱玲名作改编 香港话剧新势力  影帝梁家辉主演

香港话剧团新作《倾城之恋》欲来京

　　本报讯 为纪念张爱玲逝世10周年，香港话剧团联合香港话剧界精英、特邀香港影帝梁家辉制作的新势力话剧《倾城之恋》，继沪港两地演出后，将于今年5月17日在北京首都剧场上演。
据悉，该剧聚集了香港话剧界的大批实力派人物，导演毛俊辉是香港话剧团艺术总监，主演苏玉华、刘雅丽都是香港话剧界顶尖人物，而且都出身香港演艺学院。这部作品无疑代表了目前香港新话剧势力的最高成就。

　　爱情攻防战：倾城之后留悬念

　　张爱玲笔触细腻、语言幽默含蓄，善于刻画上世纪30年代十里洋场和英式香港时代大都市青年男女的情爱形象。《倾城之恋》讲述了日军攻陷香港前夕，发生在沪港之间的一段爱情故事，女主人公白流苏出身没落的上海大户人家，带着旧时代女性的生存观和婚姻观，同时又多少受到新式爱情观的影响；男主人公范柳原则是完全接受西方教育，骨子里却渗透着浓厚东方情结的放荡公子。两人的恋爱更像一次次情场斗法，贯穿始终的却是男人和女人各自的爱情法则。直到香港沦陷，两人才在一座城市的倾倒面前大彻大悟，小人物的渺小和大时代的动荡最终使他们走到了一起。

　　据悉，上世纪80年代，张爱玲本人曾专门将小说《倾城之恋》改为话剧版。而此次由香港著名导演、香港话剧团艺术总监毛俊辉重新改编的《倾城之恋》，则进行了大胆创新。毛俊辉针对原作结尾过于平淡的缺陷，设计了与张爱玲原著完全不同的结局，将时光延续到60年后的今天，用现代的眼光回温白流苏与范柳原那段“不在乎一生想随，只在乎一瞬相知”的爱情。张爱玲原著的戛然而止过于平淡的结局如今被大大延伸。

　　据演出方介绍，该剧去年在香港和上海上演后，引起空前轰动，特别在香港连续两次加场，原计划上演的16场因为市场反应强烈，后来增加到26场，第一轮演出计划也由8月20日延续到9月中旬。

　　梁家辉加盟：成旧上海男人样板

　　香港影帝梁家辉的特邀加盟也成为新编话剧《倾城之恋》的一大亮点。《倾城之恋》的排演过程几乎与《长恨歌》同档，同一时期两次饰演旧时代大都市男人，梁家辉几乎已成为上世纪三十年代上海品味男人样板。

　　梁家辉《情人》一片奠定了国际大牌明星的地位，也从此确立了观众心目中的怀旧时代男性的形象。随后的几部影片如1993年的《黑玫瑰对黑玫瑰》以及最近的《长恨歌》都以旧时代新派男人形象出境。而话剧《倾城之恋》中，梁家辉饰演的范柳原风流倜傥不失感情细腻，轻浮之下掩藏浓浓情意，人物刻画恰到好处，生动再现了上世纪上海男人神韵。
此外，梁家辉曾于2000年担纲演出舞台剧《烟雨红船》，由于扎实的演出功底和舞台表现，大获好评。此次出演话剧《倾城之恋》，梁家辉已经更是运筹帷幄，巧妙借用了电影艺术和舞台艺术之间的微妙差异，风格独特。

　　主创团队：引来香港话剧新理念

　　香港话剧团是香港目前最大的话剧团，曾先后演出超过200个中外古今经典名剧及本地原创剧目。据悉，此次话剧《倾城之恋》的创作团队以活跃香港话剧界的毛俊辉为首，聚集了香港话剧团的骨干力量，而其中大半又来自香港演艺学院。包括毛俊辉、苏玉华和刘雅丽在内的主创人员，在香港本地特别是大学、社团都有很高的票房号召力和影响力。

　　导演毛俊辉留美17年，早年赴美国爱荷华大学修读戏剧艺术硕士课程，曾参与美国多个职业剧团及电影、电视演或导的工作。1985年毛俊辉返回香港，执教香港演艺学院，享有“香港戏剧教父”的美誉。一直实践尝试西方戏剧理论与中国戏剧理论的结合，努力推动香港本土戏剧艺术，强调原创文本的整理，把话剧本土精神和特色演绎出来。2001年出任香港话剧团艺术总监后，他转向探讨剧场的多元性与观众的关系，在香港大学等高校都有广泛影响，是目前香港话剧界实践和理论研究的先行者。

　　而剧中女主人公苏玉华和刘雅丽，都是香港演艺学院毕业生，目前在香港话剧团工作，是该团的骨干力量，在香港本土具有很高的票房号召力。其中苏玉华2002年就因《新倾城之恋》享有“最佳白流苏”的美誉，这次驾轻就熟再度饰演此角，而且有了新搭档梁家辉，苏玉华对人物角色的把握和诠释更为精确了。

　　话剧《倾城之恋》设计歌者穿插演出始终，对剧中人物进行评判，就象张爱玲的影子。饰演歌者的刘雅丽曾以《我和春天有个约会》获第二届香港舞台剧奖最佳女主角奖。该剧改编成电影后，她夺得第十四届香港电影金像奖最佳新演员奖。在《倾城之恋》中刘雅丽的歌者角色十分突出，演后备受赞赏。

(责任编辑：樊逸君)