在艺术的领域，常常某一内容会特别适合某种形式。比如，近期电影界时兴的、以特定主题由不同导演各自拍摄的集锦片，就特别适合城市电影。城市光怪陆离的文本，为观众提供了足够多解读的可能性；以城市为主题的集锦片，就好像一个万花筒，导演们在此Party，彼此脑力激荡。

　　《东京风，东京疯》（Tokyo Zance）

　　《东京风，东京疯》由七部短片组成，它最特别的地方在于七位导演均非科班出身：日比野克彦是插画师，饭田和奈是设计师，松尾贵史是日本戏剧界的鬼才，野泽直子来自音乐界……还有香港流行乐天后陈慧琳。这些新生代的艺术工作者既有艺术的眼光，又和电影导演保持着距离；所以，他们眼中的东京才得以突破固有的限制，呈现出迥然不同的面貌。

　　《温柔的国》叙述了一位中年男子，抱怨巴士广播太过嘈杂的故事。为什么要反复播那些毫无意义和作用的、关乎人的道德底线的东西呢？他固执地投诉，甚至爬上巴士车顶夸张地戏仿那些毫无意义的广播。电影将生活中细微的荒诞无限放大，发人深省。陈慧琳的《约束》则游走于过去和现在、现实和想象间，叙说了一个感人的爱情故事。《东日暮里五丁目》最独特，一个体重秤以第一人称讲述了城市女性减肥的故事。《自由奔跑》亦取乎荒诞——两个参加赛跑的孩子耍尽手段，却双双在终点线前嘎然止步，并开始自由奔跑。城市生活目标的多样性，便在这“自由奔跑”的隐喻中说出。

　　《纽约故事》(New York Stories)

　　在《纽约故事》的三个短片中，要数伍迪·爱伦的《俄狄浦斯残骸》最有趣。故事讲述了伍迪自己扮演的一个中年银行家，其生活一直被其母亲掌控。某日，其母亲在一次魔术表演中神秘失踪；伍迪刚刚松了口气，却发现其母亲像一朵云似地飘在了纽约上空。伍迪·爱伦成功地以现代电影语言诠释希腊神话，把控制和摆脱等心理表现具像化，充满了智慧和幽默感。

　　马丁·斯科塞斯的《生活课程》，讲述的是一个狂放的Jackson Pollock式的中年画家和他的年轻女助理间的爱情故事。虽然故事略嫌老套，但艺术家的激情、女助理对爱情的自我找寻都被马丁·斯科塞斯纳入一首首八十年代的摇滚歌曲中，倒也算不失新意。

　　女孩、珠宝、王子、公主……佛朗西斯·科波拉的《没有佐伊的生活》在他的电影清单中绝对是个异类。科波拉将一个怀旧且充满魔幻色彩的童话故事，置于现代城市的语境中，仿佛在暗示我们城市深处暗涌的神奇，令人觉得在看似平淡的日常生活背后，还有另一个人故事、还有梦。

　　《巴黎，在他们眼中》（Paris vu par…）

　　1965年，六位法国新浪潮导演有了个念头：要拍一拍发生在身边巴黎的故事。在很多电影找不到赞助商的时候，他们想出了个便宜的办法：先用16毫米的胶片拍，再放大到35毫米以作商业发行。这部电影就是《巴黎，在他们眼中》(Paris Vu Par...) 电影由六个小故事组成，风格各异，但又都反映了新浪潮电影的基本特点，即：游离于传统的拍摄规则，用手提的摄像机，街头摄影，主题以年轻人为主，不涉及严肃的政治内容等。这些观念即使在如今，亦不失其先锋性。丹麦导演Lars Von Trier创立的Dogme95电影，便是新浪潮电影在九十年代的传承。

　　六部短片里最简单但最具有震撼力的是夏布洛尔的《耳塞》。一个发生在一个中产阶级的家庭的谋杀案，只因为男孩戴着耳塞，便什么也没听见。电影以同样一片静默，来表现暴力的震慑力。侯麦的《星形广场》说的是日常生活的偶然性，一系列偶然事件令鞋店老板让·马克刺伤了一位男子，并陷入了深深的恐惧中。戈达尔的短片则改编自Jean-Paul Belmondo的小说《女人就是女人》。一段三角恋爱，两封装错信封的情书，是一个法式喜剧。

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