在这里我们介绍一些近几年个人作品中难得的精品和一些热衷电影的酒吧有机会一定要去看看! 酒吧和电影联系在一起不是必然的,但也不是偶然。因为这样、那样的原因,个人影像作品很难有面向大众的放映机会。除了一些民间组织的观影交流外,“小众”的酒吧自然成了它们的最佳去处。去酒吧看电影,看难以寻觅的经典名片,看难得一见的个人制作,特别是看到那些和你一样的在黑暗中发亮的眼睛时,你会清晰地感受激动。 |
| ■电影
| ■北京酒吧及广州酒巴 |
| 纪录片《来自江湖》 吴文光作品/1998年/DV 1990年当时还很“业余”的吴文光凭借纪录片《流浪北京》成为个人表达的先锋。这部《来自江湖》则是他跟随一个叫“远大歌舞团”的河南演出大棚,用DV拍摄的一部完全“个人数码方式”的作品。 | 燕尾蝶影吧(北京酒吧) 酒吧在三里屯的一个大院中,门前一片宽阔的空地,两旁的墙上贴着当月的上映表,还贴着多家网站的宣传画。推开酒吧的门,一眼就会看到那架老式的放映机不断的把精彩的影片传输给悬挂在对面的大屏幕上。每张小桌子上都有一个电影开拍时用的“板儿”,手里拿着它比划比划,蛮有意思的。 |
| 纪录片《老头儿》 杨天乙作品/1999年/DV 杨天乙,一个20多岁的话剧演员,从未与电影和电视有过接触的女孩。被一群天天像上班一样准时出来晒太阳聊天的老头儿吸引,独自一人抱着DV和他们泡了两年。她的耐心和素材足以弥补所有技术和经验上的缺失。 | 雕刻时光(北京酒吧) 这个名字来自于前苏联的导演安德烈·塔可夫斯基(Tarkovsky)的一本传记。因为店主人———个电影学院的台湾留学生喜欢塔可夫斯基。北大东门的这间酒吧实在不大、可是每逢周二、周四会有一些不很常见的艺术片供同好欣赏。比如基斯洛夫斯基、侯孝贤、塔可夫斯基的影片。 |
| 纪录片《铁道沿线》 杜海滨作品/2000年/DV 这是对一群在铁路边上流浪的儿童的真实纪录。杜海滨说,他原计划拍另外一个片子,后来看到有个孩子拿着一把小型枪,一下就被吸引住了,一看那把枪就像个流浪汉。 | 盒子酒吧(北京酒吧) 位于清华西门的盒子酒吧并不放映电影,但是它里面的工作人员却都是标准的影迷。所以虽然我们不能在这里欣赏影片,但是你可以串出许多难得一见的经典影片的录像带。更好,不是吗? |
| 纪录片《北京的风很大》 雎安奇作品/2000年/胶片 从头到尾就是一句话“北京的风大吗?”然后是各种场合、各种年龄、各种职业、各种性格的人的回答。什么叫解构?什么叫后现代?什么叫酷? | 蓝调共和(广州酒巴) 不知道蓝调放电影从什么时候开始,但从去年6月这里每周一、周二晚会有一些片子首映。6月这里以“新巴洛克电影”和“印度支那三部曲”为主。7月则放映了岩井俊二和大岛渚等日本电影。 |
| 故事片《小武》 贾樟柯作品/1997年/16毫米 陕西小县城里一个小偷的故事。有人说小武不像个小偷,不仅因为他偷钱的姿势不对,而且他对待社会的态度更像一个知识分子。我最喜欢的是电影的配乐———没有配乐,所有的音乐都出自街头,粗糙但是直逼人心。 | 麦田酒吧(广州酒巴) 麦田放电影是不定期的,要看老板是否高兴,是否又买到了好片子。这里曾经连续几天放过著名的《十诫》(波兰,奇斯洛夫斯基导演),因为没有屏幕,影像只好投放在一块老板亲自熨平的白色床单上,隐约还可看到上面“××大学医院”的字样。 |
| 实验短片《失调257》 曹菲作品/1999年/超8 257无疑是指某美院的门牌号,这里发生的一切都貌似合理却又荒诞不经。曹菲只有21岁还在上学,这恰恰决定了她的存在方式。这些新生代在思考活着的意义时,他们的发问明显带有早熟的倾向。 | 老房子(广州酒巴) 座落在五羊新城的老房子酒吧是一家怀旧气息很浓的酒吧,所以放的电影多是以前的革命影片,什么《地道战》、《红色娘子军》、《南征北战》,当然,来的人不专门是为了看电影,放电影的人也不是为了推介电影文化。 |